这一小段，抛去了背景信息和修饰，节省双方时间，要知道写作都是有感而发，有其渊源及其目的即可。

1、影像控制一直首要的是保持对光的敏感：（途径：经由黑白暗房或黑白高级画册欣赏中获取）具有对黑白反差的敏感，才能知晓细节，细节是一切视觉艺术之源（不仅对于摄影）。摄影应对光敏感，并始终敏感。

2、保持自然的色彩修养和观看方法：（途径：经由自然观察而获得）自然的色彩只有取自于自然观察和眼睛，你需要无中介的观察真实的情况，真实的皮肤、色泽、空气和山野，不稳定的数字中介会摧毁你的审美，扰乱你的判断力。依赖画册来训练和提升你的视觉世界而非屏幕，精制画册是除了作者原作之外最可靠的来源。无论你未来需要制作怎样的斑斓色彩，观看阶段一直以自然最佳。

3、弱化强烈的数字后期：（途径：经由深入学习后期后获得）避免浮躁的跟风，世界是多样化的世界，并非被吹捧在前端和时尚工业当红的是你要学习的榜样。不要盲目的去学习某群风格，但应不断反思和修正自己的风格（经由观察和思考获得）。强烈的数字后期，能帮助起步者在起步者群体里显得强大。但并不能有助与你的未来。恰当的、克制的、关乎细节和促进整体和谐的后期，无论是数字的或是化学的，都是应持有的态度。一种风格的成功，不是依赖表面所看到的那样，也就是你肤浅的注意到的那些，而是各个环节、各个相关专业者、各个制作阶段所呈现出的细节，不要简单的认为成功者是依赖了后期技术，其实多数不是，是细节和专业态度。

4、也需要注意使用更少的信息源。如果你厌恶摄影史，可寻找一个2000年以前的某个10年，并行的去研究这一阶段包含摄影在内的各类艺术发展。摄影最重要的是提升判断力和综合修养而非片面的所谓技术。道理很简单，如果你是一个真懂的批卷人，做题当然更好。摄影依赖判断，请切实提升你的判断力。